SOIRÉE D'OUVERTURE DU FESTIVAL - Lundi 29 juillet à PIEVE

 

 

 

 

 

LE PROGRAMME DU FESTIVAL

THÉÂTRE, SEUL EN SCÈNE, HUMOUR

 

Personnage emblématique des Chiche Capon, lunaire de la série Scènes de ménage, Fred joue aussi au cinéma et dans la série Parlement.
Aujourd’hui, il est sur scène avec son premier solo, un spectacle hors norme à voir et à vivre !
Nous pouvons, dès à présent, dire qu’il y aura du Quickchange, des illusions, des longueurs et beaucoup de promesses.
” Mais avant tout, Mesdames et Messieurs, vous allez assister à un spectacle de théâtre (…) donc, je suis désolé, mais on pourra pas se parler pendant la pièce “, précise le protagoniste.

De et avec toutes les excuses qui vont avec.
Avec l’aide de  Raymond Raymondson

 

Temal Production

Sept secondes d’éternité est un monologue inspiré de la vie de la comédienne et inventrice des années 40, Hedy Lamarr. Magnifique, talentueuse et géniale, son encombrante beauté a supplanté son esprit précurseur. Elle est pourtant «la star hollywoodienne qui a inventé le Wi-fi». Fasciné par la trajectoire de la «plus belle femme du monde », Peter Turrini l’a rêvée multiple, complexe, inattendue et surprenante. Elle est là pour parler. Tout se joue au présent, dans ce rapport immédiat à la représentation.

Au gré de son envie et de ses inspirations, de Berlin à Hollywood et de Rome à Prague, cette incroyable « bonne femme » se raconte. Définitivement moderne, elle crie, boit et défie. Elle assume, provoque et attire. Profondément humaine et empathique, sa grande volonté était d’améliorer le monde. Elle n’aura fait que participer à son effondrement. Embrumée par le whisky, portée par l’humour et le cynisme, elle partage sa volonté irrépressible de vivre. Écrit en 2016 et mis en lecture en 2017 au Théâtre du Rond-Point à Paris, ce texte n’a jamais été représenté en France.

 

"N’importe quelle fille peut avoir l’air glamour. Tout ce que vous avez à faire est de rester immobile et de prendre un air idiot."

Hedy Lamarr

 

Une pièce de Peter Turrini

Conception et jeu : Aurélie Pitrat

A l’ère du Big Data, du Machine Learning et de l’intelligence artificielle, les algorithmes sont devenus omniprésents dans nos vies. Mais en fait, qu’est-ce qu’un algorithme ? Avec l’essor de l’intelligence artificielle, ce terme est de plus en plus utilisé et a rejoint la catégorie des « buzzwords ». Aujourd’hui, on utilise des algorithmes pour trouver l’amour, pour investir dans les meilleures actions, pour prédire le crime, pour organiser les résultats de recherche sur le web et pour des millions d’autres applications. Les algorithmes sont partout présents et dirigent notre économie, notre société? et peut-être même la façon dont nous pensons. Cette nouvelle création prend une forme légère, passe partout, sans technique, avec deux acteurs ou actrices : une forme courte qui se déplace, dit et raconte à tous, aux plus jeunes comme aux plus vieux, pour parler de notre époque, d’un fléau, de manière ludique et pédagogique. Le Procès de Darwin questionne et ouvre le débat.

 

Une pièce de Clément Camar-Mercier,

mise en scène Serge Nicolaï

Avec :

Pascal Cesari

Alizée Pinelli

Le narrateur, un Italien émigré en Argentine par amour, rentre au pays. En Argentine, sa femme a payé de sa vie leur combat contre la dictature militaire. Lui, le rescapé, a appris que la vie d'un homme durait autant que celle de trois chevaux. Il a déjà enterré le premier, en quittant l'Argentine. Il travaille comme jardinier et mène une vie solitaire lorsqu'il rencontre Làila dont il tombe amoureux. Il prend alors conscience que sa deuxième vie touche aussi à sa fin, et que le temps des adieux est révolu pour lui.
Récit dépouillé à l'extrême, Trois chevaux évoque la dictature argentine, la guerre des Malouines, l'Italie d'aujourd'hui. À travers une narration à l'émotion toujours maîtrisée, où les gestes les plus simples sont décrits comme des rituels sacrés, et où le passé et le présent sont étroitement imbriqués, l'auteur pose la question des choix existentiels et interroge le destin.

 

Avec Nathanël Maïni, au jeu

et Jérémy Lohier, à l'accordéon

 

Qui était Jean-Marie Cesari ? De lui, il ne reste pas grand-chose. Une photo de famille en noir et blanc écornée par le temps, quelques souvenirs de ses proches.

Pourquoi est-il resté seul, à une période et dans une Corse rurale où un homme se devait de fonder une famille ?

A défaut de preuves, la fiction prend le relais. Pourquoi cet acharnement à lui inventer d’autres vies : celle d’un homosexuel qui serait mort du SIDA ?

 

Le public est convié à la projection du documentaire “La Nuit des Temps”. Rien ne

se passe comme prévu et le film ne démarre pas. Pascal avait pourtant préparé un pot qui suivrait la projection. Il s’avance pour nous parler, raconter une scène mémorable du film. Une parole en amène une autre, et le voilà lancé dans la tentative – périlleuse – de reconstituer tant bien que mal ce film que nous ne verrons pas.

 

Écriture et conception : Pascal Cesari et Liora Jaccottet

Mise en scène : Liora Jaccottet

Jeu : Pascal Cesari

Scénographie et lumière : Manon Vergotte

Conception sonore : Mathieu Ducarre

Création vidéo : Mario Houlès

 

Au cœur du Nebbiu, si riche en vestiges préhistoriques, c’est en fouillant la cave d’une maison en ruine que Pierre-Jean et Caroline tombent sur une statue-menhir d’apparence inattendue, pour ne pas dire grotesque. Que faire de ce témoin du passé ? Que vaut-il à leurs yeux, à ceux du monde ? Où est vraiment sa place – et d’ailleurs, que fait-il dans cette cave ? 

Issue du polar et du roman noir, Anouk Langaney a choisi de partir d’une énigme pour aborder, sous l’angle de la comédie et de l’absurde, notre rapport au patrimoine et plus généralement au passé. L’étrange statue-menhir amène les personnages, jeunes et moins jeunes, à engager avec le passé un dialogue tour à tout émouvant et loufoque. Quand les histoires individuelles de famille, d’héritage et d’amour viennent se confronter à la grande Histoire, il devient urgent de vérifier ses sources...

 

Pièce écrite en 2023 en résidence à la Mostra Teatrale, avec le soutien de la Collectivité de Corse  et du Centre National du Livre

 

Autrice : Anouk Langaney

Mise en scène : Philippe Baronnet

Avec :

Anna-Maria Filippi

Colomba Giovanni

Jordan Large

Jean-Christophe Mazzoni

Marie-Cécile Ouakil

Lalo Vadella-Saez

 

 

Création musicale : Jordan Large

Scénographie : Alice Delorenzi

Régie : Simone Torchio et Nathanjah Gaillard

 

 

Dans une auberge isolée, une femme et sa fille tuent durant leur sommeil les voyageurs de passage pour les dépouiller et partir vivre au soleil. C’est alors qu’arrive Jan. De retour dans son pays natal après vingt ans d’absence, le jeune homme est venu retrouver sa mère et sa sœur. Mais les deux femmes ne le reconnaissent pas et il ne parvient pas à leur avouer son identité…

De cette méprise, Albert Camus fait une tragédie moderne et bouleversante.

 

Le texte de répertoire sera travaillé pendant quatre jours par une équipe professionnelle pour aboutir à une mise en espace et lecture jouée. 

Nous avons choisi le texte d'Albert Camus, car il permet de mettre en perspective le thème du festival - ''le vrai et le faux'' - à travers une œuvre qui questionne la nature humaine et ses contradictions. Nous souhaitons tirer le fil du su et du non-su, du caché et du secret pour nous amuser et faire entendre les explorations de l’auteur sur les notions de morale et de justice confrontées à l'absurdité de l'existence. Cette approche philosophique offre une vision étonnante et drôle des mensonges et de leurs conséquences, et nous invite à réfléchir à notre propre rapport à la vérité.

 

 

Texte de Albert Camus

lecture mise en espace par Fiora Giappiconi

Avec :

Christine Brotons

Marie Colucci

Loup-Denis Elion

Aurélie Pitrat

Raphaël Soleilhavoup

 

 

ATELIERS THÉÂTRE

animés par Claire Le Goff

 

Public : Enfants (de 9 à 15 ans)  - NB : STAGE COMPLET

Lieu : OLETTA

Dates : du 30 juillet au 3 août, tous les jours de 9h30 à 12h30, samedi toute la journée (horaires à définir) 

Représentation : Dimanche 4 août à 11h 

 

Qu’ils rêvent de devenir comédiens un jour, qu’ils aiment se donner en spectacle depuis  leur plus tendre enfance ou simplement qu’ils aient besoin de prendre confiance en eux, de  parvenir à s’exprimer en public sans trembler de peur ou sans rougir, les jeunes ados ont  tout à apprendre de l’expérience théâtrale ! Le stage proposera des jeux et des exercices  sur la voix, le corps, le rythme, l’espace, l’énergie et les émotions, et se terminera par la  présentation d'un spectacle à la fin du festival. En écho avec le thème de la Mostra Teatrale, le vrai et le faux, le spectacle se construira à partir de textes issus du répertoire théâtral et qui seront spécialement adaptés pour la petite troupe. 

 

Public : Adultes

Lieu : SAN GAVINU DI TENDA

Dates : samedi 27 et dimanche 28 juillet de 14h à 18h

 

Écoute de soi et du groupe, corps, voix, ouverture de l’imaginaire, improvisation et construction de personnages seront les bases de notre travail, qui permettra de développer nos moyens d'expression et notre créativité, sur le thème hautement théâtral du vrai et du faux.

Inscriptions et informations  : contact@mostra-teatrale.com


 

ATELIERS D'ÉCRITURE

animés par Azilys Tanneau
 

Public : Enfants et adultes 

Lieu : PIEVE

Dates : Lundi 29 juillet à 17h

 

Public : Enfants et adultes

Lieu : PIEVE

Dates : Mardi 30 juillet à 11h

 

 

Public : Adultes

Lieu : U POGHJU D'OLETTA

Dates : Mercredi 31 juillet à 11h

 

TABLE RONDE - PODCAST

 

Lieu : PIEVE

Dates : Samedi 3 août à 11h

 

“L’immersion dans un territoire au travers l’écriture théâtrale contemporaine”

 

Avec : Joséphine Chaffin, Fiora Giappiconi, Anouk Langaney, Clément Carabédian, Azilys Tanneau

 

 

 

Création Mostra 2024 en tournée

Pièce de territoire - De source sûre 

le 7 août à PIOGGIOLA aux Rencontres Internationales de Théâtre en Corse (ARIA)

le 8 août à OLMETU au Festival de l’Olmu

 

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Ça s’est passé à BASTIA le 4 juillet 2024 au Festival Lektos :

Carte blanche à la Mostra Teatrale  -

Lecture musicale : Une bête au paradis de Cécile Coulon -

Avec Fiora Giappiconi et Marie-Cécile Hanin

Azilys Tanneau est née à Châteauroux en 1996. Auteure de plusieurs textes dramatiques, elle est également scénariste.

 

Elle écrit son premier texte, Te reposer, à 18 ans. Sa rencontre avec Rémy Barché débouche sur sa mise en espace à Théâtre Ouvert en 2018 dans le cadre du Festival Zoom. Elle écrit ensuite pour lui le texte jeune public T'imagines ?. En 2020, elle conçoit un Petit éloge du puzzle pour le festival en ligne "Le Privilège de t'embrasser" créé par Rébecca Déraspe et Rémy Barché et le lit à la Comédie de Reims.

Elle commence l'écriture de son texte suivant, Sans modération(s), lors du Studio Européen des Ecritures Théâtrales à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon. La pièce reçoit l'Aide à la Création d'Artcena, est lauréate des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre et est sélectionnée par différents comités : Eurodram, la Comédie de Caen, le théâtre de la Tête Noire. Elle est finaliste des Grands Prix de Littérature Dramatique en 2023. La pièce est en cours de création par Jean-Baptiste Tur (Le Grand Cerf Bleu).

Des extraits de sa dernière pièce en date, Rest/e, commande du festival Les Contemporaines de Lyon en mai 2022, mise en espace par Sébastien Valignat au TNP de Villeurbanne, ont été publiés en 2023 dans la revue La Récolte avant la prochaine édition chez Lansman.

Actuellement, Azilys travaille sur deux commandes de textes en théâtre : une pièce sur le grand âge et le début de l’oubli avec le Collectif Mondo, et une autre autour de l’univers de la tauromachie avec la compagnie Le Grand Cerf Bleu. Elle travaille également à l’écriture d’une série qu’elle a initiée pour Arte ainsi que sur plusieurs scénarios de court-métrages et de séries.

 

Comme l’année dernière, le thème de sa résidence ne lui est pas proposé d'emblée, mais se trouvera à mesure qu’elle mènera son recueil de témoignages dans le Nebbiu. Nous souhaitons qu'elle puisse être la plus perméable à l'histoire du territoire et la plus libre de la restituer dans son projet d'écriture. 

L'œuvre de répertoire qui sera présentée en parallèle fera l'objet d'une réflexion conjointe avec elle au cours de sa résidence et en fonction du choix de sa thématique. 

 

Azilys Tanneau en résidence animera diverses rencontres et ateliers d’écriture à destination de tous les publics, enfants et adultes, en lien avec nos structures partenaires : Médiathèque Territoriale de Castagniccia, Centre culturel et médiathèque de Biguglia, écoles primaires du Nebbiu, collège Maria Ghjentile de Saint Florent, option théâtre du lycée Giocante de Casabianca de Bastia… 

 

Nous prévoyons un mois de résidence dans le Nebbiu réparti en plusieurs séjours sur l'année 2024, avec un temps de présence pendant le festival à la fin du mois de juillet (de manière à ce qu'elle puisse s'imprégner de l'évènement, des équipes artistiques, des publics et écrire en projection de l'édition future), et un temps de finalisation après l’été. 

 

Cette finalisation du texte hors période estivale, en décalage du festival, permettra un premier temps de travail entre l'autrice et le.la metteur.se en scène qui créera le spectacle l'été suivant. Avec une équipe de comédien.ne.s réuni.e.s sous la forme d'un stage de quelques jours, l'autrice pourra éprouver son texte au plateau et l'ajuster si besoin, et le.la metteur.se en scène construira les premières bases de son projet de création (dramaturgie, distribution, besoins techniques…). Ce workshop aboutira à une présentation ouverte (lecture, mise en espace, extraits…) pour bénéficier des premières impressions du public, mais également pour y convier tous les partenaires potentiellement associés à la prochaine édition du festival (théâtres, municipalités, enseignant.e.s, bibliothèques…).

 

 

DE SOURCE SÛRE

Anouk Langaney

Texte présenté dans le cadre de la Mostra 2024

Édité en 2024

 

DUMATINA

Adrien Cornaggia

Texte présenté dans le cadre de la Mostra 2022

Édité en 2024

 

FIN JUILLET, DÉBUT AOÛT 

Charlotte de Casanova

Texte présenté dans le cadre de la Mostra 2021 

Édité en 2022

 

FUNTANA ROSSA

Joséphine Chaffin

Texte présenté dans le cadre de la Mostra 2019

Édité en 2021

 

 

Les livres seront en vente chaque soir du festival, avant et après les spectacles.